Archivio del Taccuino
La musica entra in questo taccuino attraverso luoghi, strumenti e collaborazioni. Queste voci non sono una discografia; sono un resoconto di come cambia l’ascolto nel tempo.
Un pomeriggio a Villa Borghese con Michele Malea, la sua Rolleiflex e il sape. Una soglia del taccuino in cui la musica è qualcosa che si osserva, si porta con sé, si fotografa e si ricorda.
Una composizione scritta per un cortometraggio, registrata e poi accantonata, ora riascoltata dopo anni. La musica è sopravvissuta al suo scopo originale. Alcuni pezzi non si completano quando vengono registrati; si completano quando trovano l’immagine che li aspettava.
Una melodia scritta a Roma diventa qualcos’altro quando attraversa il mondo e passa attraverso un altro essere umano. Una composizione, una collaborazione a distanza e la consapevolezza che certa musica deve passare attraverso chi la suona prima di diventare se stessa.
Guardare Mathew Ngau Jau scolpire uno strumento da un singolo pezzo di legno, e capire che non stavo semplicemente acquistando un sape, ma entrando in una relazione con chi lo aveva costruito, con il suo luogo e la sua tradizione.
Un viaggio nel Sarawak per imparare da Mathew Ngau Jau, uno dei grandi maestri del sape del Borneo, e incontrare il suono che ha silenziosamente cambiato la direzione di tutto ciò che è venuto dopo.
Sei musicisti in una sala prove in Puglia, che si fermano e ripartono sugli stessi passaggi finché la musica diventa qualcosa a cui nessuno di loro sarebbe potuto arrivare da solo.
Visitare la Galleria Nazionale d’Arte Moderna con un registratore Zoom, raccogliere suoni per la colonna sonora di un video sul museo e scoprire che un edificio si esibisce continuamente, che qualcuno lo ascolti o no.
Un sape del Borneo, tabla, oud, chitarra e sassofono, suonati insieme nella Residenza dell’Ambasciatore Britannico a Roma, e ciò che accade quando gli strumenti attraversano confini che le persone e le politiche non possono attraversare.
Suonare un pianoforte a coda dentro una chiesa sconsacrata a Lucca, e ciò che una stanza continua a custodire dopo che la sua funzione originaria è venuta meno.
Qualche ora da sola con un pianoforte preparato in uno studio a Berna, e la strana sensazione che uno strumento possa diventare architettura.
Registrare un pianoforte a coda dentro la Cittadella di Aosta, e lasciare che sia la pietra a decidere come sarebbe finito il brano.
Registrare due amici che cantano madrigali rinascimentali in una chiesa romanica in Toscana, e chiedersi se un edificio possa ricordare ogni voce che si è levata al suo interno.
Eseguire composizioni originali a un festival a Civitavecchia, anni prima che la band trovasse il suo nome, e la consapevolezza che l’identità si stava già formando silenziosamente da tempo.
Il primo capitolo: un apprendistato negli studi di registrazione di New York, la neve, i jazz club e un certificato Grammy che ha registrato il fatto del lavoro, ma non ciò che il lavoro mi ha insegnato. È lì che è iniziato l’ascolto.